Frontmatter -- Inhalt -- Zur Einfèuhrung: èAsthetik des Gemachten / Backe, Hans-Joachim / Eckel, Julia / Feyersinger, Erwin / Sina, Vâeronique / Thon, Jan-Noèel -- Digital/digitus: Die Geste in den Pixar-Animationsfilmen / Hagener, Malte -- Das Gemachte als Bewusst-Gemachtes: Produktive und rezeptive Dimensionen von Materialitèat und Materialtransparenz im Film / Hèanselmann, Matthias C. -- Hand in Hand: Kouno Fumiyos Mangaserie Kono sekai no katasumi ni (In This Corner of the World) im Vergleich zur Anime-Adaptation durch Katabuchi Sunao / Berndt, Jaqueline -- Der Prozess als Performance: Zur Geschichte des Schnellzeichnens / Glaubitz, Nicola -- Meta-narrative Knotenpunkte der Medienkonvergenz: Zu den medienwissenschaftlichen Potenzialen des japanischen kyara-Begriffs / Wilde, Lukas R.A. -- "Noch besser, bunter und mehr davon": Comicproduktion und Comicèasthetik im 19. Jahrhundert / Meyer, Christina -- Opazitèat und Transparenz: èUberlegungen zum poietischen Potenzial in Chris Wares Comics und Animationen / Heindl, Nina -- Das Dokumentarische als Autorisierungsstrategie und als Lektèuremodus fèur bildgebende Verfahren und digitale Animationen in den Lebenswissenschaften / Papenburg, Bettina -- Entirely (Self- )Made Up! Animierte Imaginationsdarstellungen in Realspielfilmen / Reinerth, Maike Sarah -- Inszenierte Vergangenheit oder wie Geschichte im Comic gemacht wird / Gundermann, Christine -- Der Comic als Archiv der Populèarkultur: Alan Moore und Kevin O'Neills, Materialsammlung' Black Dossier / Thoss, Jeff -- Die Cartoon-Modalitèaten des Batman-Franchise und die Gemachtheit von Gotham City / Rauscher, Andreas -- Personenregister -- Werkregister -- Autor_innenverzeichnis

Animation und Comic weisen in ihren èAsthetiken offenkundige Parallelen auf, denen jedoch bislang in der jeweils einschlèagigen Forschung kaum angemessene Aufmerksamkeit gewidmet wurde. Beide basieren auf kèunstlerischen Praktiken, die unter Einsatz spezifischer Techniken Bilder generieren, welche wiederum diese Techniken ihrer Entstehung in einer besonderen Art und Weise mit-ausstellen. So verweisen die gezeichneten Linien des Comics oder des Cartoons auf den Akt des Zeichnens selbst, die Knetfiguren im Stop-Motion-Animationsfilm auf den Akt ihrer hèandischen (Ver- )Formung oder die hyperrealistischen, èuberhèohten Figuren des Superheld_innen-Comics und VFX-Kinos auf ihren Status als Artefakte. Diese fèur ganz unterschiedliche Formen von Animation und Comics konstitutive Thematisierung der eigenen Gemachtheit bildet den Hauptgegenstand des vorliegenden Bandes, in dessen Rahmen aus einer dezidiert interdisziplinèaren Perspektive die Parallelen, Schnittstellen und Unterschiede herausgearbeitet werden, die sich im Kontext von Animations- und Comicforschung mit Blick auf die methodisch-analytische Erfassung der Materialitèat und èAsthetik ihrer jeweiligen Gegenstèande ergeben.

In German.

Online resource; title from PDF title page (publisher's Web site, viewed 23. Okt 2018).

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